Am Anfang stand ein Brennofen, der im Keller stand und nichts zu tun hatte. Und die Aquarelle von Susanne Haase, die zu schade waren, um in einer Mappe zu liegen.
Daraus wurde eine Frage: Lässt sich die Leichtigkeit eines Aquarells auf eine Keramikfliese bringen, ohne dass sie dabei verloren geht? Die Antwort hat einige Anläufe gebraucht. Was heute dahintersteckt, steht hier.
Zuerst das Original
Jedes Motiv beginnt auf Papier: Wasser, Pigment, ein paar entschiedene Striche. Ein Aquarell verzeiht nichts – was einmal gelaufen ist, bleibt. Genau diese Zufälle machen ein Motiv später aus: die weichen Ränder, die Stellen, an denen die Farbe sich selbst überlassen wurde, das freie Weiß dazwischen.
Erst wenn das Original fertig ist, beginnt die Keramik.
Dann der keramische Druck
Das Motiv wird nicht mit gewöhnlicher Tinte gedruckt, sondern mit keramischen Pigmenten – als hauchdünnes Decal, das auf die glasierte Fliese aufgezogen wird. Bis zu diesem Punkt ließe es sich noch abwischen.
Und dann der Brand bei über 850 °C
Die Fliese kommt in den Keramikofen und wird auf über 850 °C gebracht. Bei dieser Temperatur wird die Glasur weich, und die Farbpigmente verschmelzen dauerhaft mit ihr.
Danach liegt das Motiv nicht mehr auf der Fliese. Es ist die Fliese. Gebrannt wird im eigenen Ofen – dem, mit dem alles angefangen hat.
Warum nicht einfach bedrucken?
Weil bedruckte Fliesen anders altern. Der verbreitete Sublimationsdruck legt die Farbe auf eine Beschichtung. Die verblasst im Licht und nimmt Kratzer an.
Ein eingebranntes Motiv nicht. Es ist lichtecht, kratzfest und hält so lange wie die Glasur selbst. Deshalb darf eine Fliese von uns ins Bad, in die Küche und an jede Wand, die auch mal geputzt wird.
Alles in Handarbeit
Gemalt, gedruckt, gebrannt – jeder Schritt entsteht von Hand in Baden-Württemberg. Keine Serienware und keine Lizenzmotive: Am Anfang steht immer ein Original, das jemand mit dem Pinsel gemalt hat.
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